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徐悲鸿三请齐白石的故事

发布时间:2019-06-20 05:29:41

  徐悲鸿三请齐白石的故事

  徐悲鸿与齐白石都是中国近代蜚声海外的美术大家,中国自古就有文人相轻的传统,同行之间相互贬低压榨的事也是经常发生的事,但是徐悲鸿却没有这些成见,为了招揽真正的艺术人才,徐悲鸿三请齐白石的故事就诞生了。

  齐白石与徐悲鸿

  1929年,徐悲鸿从国外回来,担任北平艺术学院的院长,上任之初,他就为学校缺乏有真才实学的老师而感到担忧,当他听说当时寓居北平,已经年逾花甲,乡村木匠出身的齐白石是一位隐藏在民间的艺术大师之时,喜出望外,于是立刻就去齐白石的住处,邀请他担任艺术学院的教授,不料却吃了闭门羹。

  徐悲鸿没有灰心,他想古代有三顾茅庐的故事,我徐悲鸿三请齐白石又有什么关系呢,只要能请到真正的大师,一切都是值得的。于是徐悲鸿在此来到齐白石的住处,他看到一代大师竟然靠给人刻字来维持生活,心里非常痛心,齐白石又以自己年纪大、不是科班出身,又没有留洋经历,自己只会画画,不会讲什么高深的理论为由拒绝了徐悲鸿的邀请。但是徐悲鸿看到齐白石的态度有所转变,再加上他认为齐白石提出的问题都是可以克服的,于是第三次邀请齐白石,这一次,齐白石终于被徐悲鸿的诚意所打动,他终于答应出山,担任艺术学院的教授,从此齐白石才真正登上了主流艺术的殿堂,徐悲鸿堪称是齐白石的伯乐。徐悲鸿三请齐白石的故事也传为画坛美谈。

  齐白石是哪个时代的

  齐白石是中国近现代著名的画家,他所做的群虾图是中国传世真品,出生于1864年1月1日于1957年9月16日去世,是享年九十四岁,曾经有人称他为是世界十大名人之一。那么具体来说齐白石是哪个朝代的的呢?

  齐白石像

  从上述的时间我们可以看出齐白石一生可以说是经历了很多的风雨,从清末慈禧到军阀割据再到抗日战争,最后到解放之后,可以说齐白石看到了整个中华人民崛起的过程,他的成长伴随的是中国的不断进步。他经历了张勋复辟,袁世凯称帝,国共两次合作,以及最终的新中国成立,整个过程就是中国这头狮子醒来并且站起来的过程。齐白石在二十七岁的时候学习了篆书,之后不久他的画作越来越有名,他本人也是声名远播,就在这个时候有人邀请他给当时的慈禧太后绘画,但是被他拒绝了,他将更多地时间都放在了绘画上面。新中国成立之后齐白石曾经多次担任老师教授新的学子,并且他画了很多的画捐献给了新中国,《和平胜利》《和平万岁》等等都是在这段时间画的。在他的心里新中国才是他最终的归宿,可惜在1957年的时候,这位画坛巨星因为生命陨落了,周恩来等中央国家领导人参加了他的公祭。

  齐白石经历了很多的政治变迁和更迭,他出生在清朝,最终死亡于新中国,不能简单的说齐白石是哪个朝代的人,也不能粗暴的将其归属于一个朝代,但鉴于在他的心里认可的是新中国,那么我们也可以看齐白石是新中国的人。

  齐白石的人物画介绍

  齐白石人物画十分有内涵,而这与他的绘画、和生活经历密切相关。

  齐白石人物画

  据他的《白石老人自述》里面曾写道:齐白石的画的第一幅人物画,是在8岁时候在门上画的一幅雷公像。而齐白石第一次画对现实中的人物进行描画,是他在读村馆的时候,那时候在池塘边常常能看到一个钓鱼老翁。16岁的时候,齐白石拜在了同乡的周之美处,潜心学习雕花木工的手艺,在齐白石20岁的时候,他写出《芥子园画谱》,到26岁时候,齐白石同萧芗陔一起学习民间肖像画作,次年齐白石拜胡沁园为师傅,跟在其身后学习。再后来齐白石37岁时候,齐白石有机会又拜入了王湘绮的门下,也是在王湘绮么下学习的这期间,齐白石有幸见识到了不少名家作品,眼界大开,为之后打下基础。

  齐白石人物画的早期的题材多以佛教传奇人物和古代的美丽女子为素材,当时其绘画风格与清代人物画家的笔法、特征和造形等都十分相近,多为工细一路,偶尔兼工带写。后来,齐白石人物画作也受到了金农的影响,有很多画作的提款都是典型的“金农”。

  齐白石中晚年后,喜欢凭借个人印象来描绘相关人物,笔触虽简单,但颇有神韵意趣,人物的形象也非常简单,却不失内涵,特别是一些自写性质类的人物画更是稚拙而又纯朴、凝练而又富有平和。

  他的每一个人物画像都反映出了自已生活中的真实感受,他将八大、石涛等人的画风融合为一体,意趣横生、用笔减省,且不乏善良、睿智、幽默、朴素。齐白石的一生都坚持着“写意”与“传心”,而不是“写象”与“传物”。

  齐白石的梅花画赏析

  许多古代的诗人都喜欢为梅花做诗,因为梅花它生性孤傲、坚持、有毅力,使得许许多多的诗人都为他写诗。而画家也不例外,他们也喜欢梅花的性格,所以也经常画梅花。齐白石就是其中一个。

  齐白石作品《梅花》

  齐白石梅花也很有特色。他一生画的梅花也有很多。比如他这幅《喜鹊梅花》从画中看出,那时是梅花盛开的季节,花开得很美,而枝干上站着一只喜鹊,喜鹊是代表着好的征兆,而梅花开的很灿烂,仿佛是花开喜鹊自然来一样,这幅画带着吉祥的含义。还有一副,是陈琪和齐白石一起画的,从图中看出,这朵梅花开在了悬崖的一处角落,周围没有同伴的陪伴,可是依旧开的很灿烂。大概体现出了梅花无论是在哪个地方,哪怕是在悬崖,就算没有同伴的陪伴,我依旧可以开出美丽的花朵。很好的体现了梅花坚韧不拔的精神。

  从以上的结论来看,齐白石梅花画出了梅花的精神,梅花很多人都会画,但是梅花的那种精神,需要你去体会一下,了解一下,经过无数次的反思和猜想,你才能画出它的精神。这就是齐白石梅花的意义所在。与其说齐白石的画给我们带来许多震撼,还不如说,他的画是想让我们了解梅花的精神,了解梅花的坚韧不拔,坚强的毅力。让我们从他的画中,去认识并学习梅花的精神!

  齐白石画的草虫

  齐白石一生画作无数,他13岁开始学艺,而晚年的作品是多个博物馆的馆藏真品。作为画家,齐白石是幸运的也是有实力的。通常有些人画一辈子也画不出个所以然来。齐白石的话主张尊重实际,他喜欢画花鸟虫,但是尤其以草虫为最佳。

  齐白石所画的虫

  基本是传统的中国画家都会去画花草虫之类的大自然生物,但是都没有齐白石的传神,并且只画那么几种。但是老先生几乎画过所有的草虫,基本都是自己亲自观察所来,所以他的草虫透露着的那股子传神劲儿别人学不来。

  齐白石草虫有一画册,这是他早期草虫画作的作品集,也基本是中国画家里草虫画工集大成者的收藏录。草虫本就是齐白石的绝活儿,他的表现方式主要有,工,写和兼工带写三种。他的这本草虫册子至今都是高等美术学院学生的范本。而工笔画虫,粗笔绘花草也是齐白石老先生独创的一种方式。

  在齐白石为变法之前,他的草虫画讲究的是工整细致。这草虫本就是细小之物,而老先生又要精益求精,所以在画作上更是细致入微,不论是每一笔还是色彩上,均能从画作上感受的那份近乎强迫症的工整。而颜色鲜明又是齐白石草虫的另一大鲜明色彩,他的画作风格本身就有大胆用色的特点,用在草虫上,也是相当的惊艳。

  而这些草虫都是老先生亲身观察所画出来的,所以每一副作品都是用心到极致且独一无二。每一笔每一划中都能感受到虫的关节力量和草经脉中的生长力量。最后当然是老先生自身的那种热爱生活的情感。

  齐白石的花鸟画赏析

  齐白石不仅擅长画虾蟹,还有梅花,画鸟他也很拿手。

  齐白石花鸟画

  齐白石的画风很独特,他是经过了解他想画的东西,在了解他画的精神,然而才下手画出来。

  齐白石对花鸟很在行,从上面那幅花鸟图,从图中看出,里面有两只喜鹊,好像是父亲在调教他的儿子一样,一只看起来很严肃,而且张口,好像在张口打骂一样,一只看起来很怕,很紧张一样,闭着嘴巴,在严听教训一样。在换个角度,由如在求爱一般,那只紧张的喜鹊一直看着另外一只喜鹊,好像在跟他表白,等她答应。在图中,齐白石把两只喜鹊画得,跟神笔马良一样,好像画出来就能变成真的一样。而墙角还突出一朵梅花出来,显然第二种角度是比较符合齐白石先生画这幅画的含义。在从另外一幅,《松柏高立图》图中,在松柏的枝干上,站着一只苍鹰。它独立与此,双脚有力的抓着松柏的枝干,在从这幅画的背景,展示出了,这只苍鹰好像经过了无尽的岁月,但依旧站在那里,显得很苍伤,但一直都有目标。

  从以上齐白石的花鸟画可以结论出,齐白石他所画的一对喜鹊,好像在求爱,又好像是长辈对小辈的教训。在从《松柏高立图》看,齐白石好像把苍鹰比作了他自己,经过了许多年,依旧站在那里,而且双脚有力的抓住枝干。随着岁月的流逝,人老但心未老,依旧强韧有力,有着自己的目标,依旧朝着目的地前进。

  徐悲鸿三请齐白石的故事

  徐悲鸿与齐白石都是中国近代蜚声海外的美术大家,中国自古就有文人相轻的传统,同行之间相互贬低压榨的事也是经常发生的事,但是徐悲鸿却没有这些成见,为了招揽真正的艺术人才,徐悲鸿三请齐白石的故事就诞生了。

  齐白石与徐悲鸿

  1929年,徐悲鸿从国外回来,担任北平艺术学院的院长,上任之初,他就为学校缺乏有真才实学的老师而感到担忧,当他听说当时寓居北平,已经年逾花甲,乡村木匠出身的齐白石是一位隐藏在民间的艺术大师之时,喜出望外,于是立刻就去齐白石的住处,邀请他担任艺术学院的教授,不料却吃了闭门羹。

  徐悲鸿没有灰心,他想古代有三顾茅庐的故事,我徐悲鸿三请齐白石又有什么关系呢,只要能请到真正的大师,一切都是值得的。于是徐悲鸿在此来到齐白石的住处,他看到一代大师竟然靠给人刻字来维持生活,心里非常痛心,齐白石又以自己年纪大、不是科班出身,又没有留洋经历,自己只会画画,不会讲什么高深的理论为由拒绝了徐悲鸿的邀请。但是徐悲鸿看到齐白石的态度有所转变,再加上他认为齐白石提出的问题都是可以克服的,于是第三次邀请齐白石,这一次,齐白石终于被徐悲鸿的诚意所打动,他终于答应出山,担任艺术学院的教授,从此齐白石才真正登上了主流艺术的殿堂,徐悲鸿堪称是齐白石的伯乐。徐悲鸿三请齐白石的故事也传为画坛美谈。

  齐白石是哪个时代的

  齐白石是中国近现代著名的画家,他所做的群虾图是中国传世真品,出生于1864年1月1日于1957年9月16日去世,是享年九十四岁,曾经有人称他为是世界十大名人之一。那么具体来说齐白石是哪个朝代的的呢?

  齐白石像

  从上述的时间我们可以看出齐白石一生可以说是经历了很多的风雨,从清末慈禧到军阀割据再到抗日战争,最后到解放之后,可以说齐白石看到了整个中华人民崛起的过程,他的成长伴随的是中国的不断进步。他经历了张勋复辟,袁世凯称帝,国共两次合作,以及最终的新中国成立,整个过程就是中国这头狮子醒来并且站起来的过程。齐白石在二十七岁的时候学习了篆书,之后不久他的画作越来越有名,他本人也是声名远播,就在这个时候有人邀请他给当时的慈禧太后绘画,但是被他拒绝了,他将更多地时间都放在了绘画上面。新中国成立之后齐白石曾经多次担任老师教授新的学子,并且他画了很多的画捐献给了新中国,《和平胜利》《和平万岁》等等都是在这段时间画的。在他的心里新中国才是他最终的归宿,可惜在1957年的时候,这位画坛巨星因为生命陨落了,周恩来等中央国家领导人参加了他的公祭。

  齐白石经历了很多的政治变迁和更迭,他出生在清朝,最终死亡于新中国,不能简单的说齐白石是哪个朝代的人,也不能粗暴的将其归属于一个朝代,但鉴于在他的心里认可的是新中国,那么我们也可以看齐白石是新中国的人。

  齐白石的人物画介绍

  齐白石人物画十分有内涵,而这与他的绘画、和生活经历密切相关。

  齐白石人物画

  据他的《白石老人自述》里面曾写道:齐白石的画的第一幅人物画,是在8岁时候在门上画的一幅雷公像。而齐白石第一次画对现实中的人物进行描画,是他在读村馆的时候,那时候在池塘边常常能看到一个钓鱼老翁。16岁的时候,齐白石拜在了同乡的周之美处,潜心学习雕花木工的手艺,在齐白石20岁的时候,他写出《芥子园画谱》,到26岁时候,齐白石同萧芗陔一起学习民间肖像画作,次年齐白石拜胡沁园为师傅,跟在其身后学习。再后来齐白石37岁时候,齐白石有机会又拜入了王湘绮的门下,也是在王湘绮么下学习的这期间,齐白石有幸见识到了不少名家作品,眼界大开,为之后打下基础。

  齐白石人物画的早期的题材多以佛教传奇人物和古代的美丽女子为素材,当时其绘画风格与清代人物画家的笔法、特征和造形等都十分相近,多为工细一路,偶尔兼工带写。后来,齐白石人物画作也受到了金农的影响,有很多画作的提款都是典型的“金农”。

  齐白石中晚年后,喜欢凭借个人印象来描绘相关人物,笔触虽简单,但颇有神韵意趣,人物的形象也非常简单,却不失内涵,特别是一些自写性质类的人物画更是稚拙而又纯朴、凝练而又富有平和。

  他的每一个人物画像都反映出了自已生活中的真实感受,他将八大、石涛等人的画风融合为一体,意趣横生、用笔减省,且不乏善良、睿智、幽默、朴素。齐白石的一生都坚持着“写意”与“传心”,而不是“写象”与“传物”。

  齐白石的梅花画赏析

  许多古代的诗人都喜欢为梅花做诗,因为梅花它生性孤傲、坚持、有毅力,使得许许多多的诗人都为他写诗。而画家也不例外,他们也喜欢梅花的性格,所以也经常画梅花。齐白石就是其中一个。

  齐白石作品《梅花》

  齐白石梅花也很有特色。他一生画的梅花也有很多。比如他这幅《喜鹊梅花》从画中看出,那时是梅花盛开的季节,花开得很美,而枝干上站着一只喜鹊,喜鹊是代表着好的征兆,而梅花开的很灿烂,仿佛是花开喜鹊自然来一样,这幅画带着吉祥的含义。还有一副,是陈琪和齐白石一起画的,从图中看出,这朵梅花开在了悬崖的一处角落,周围没有同伴的陪伴,可是依旧开的很灿烂。大概体现出了梅花无论是在哪个地方,哪怕是在悬崖,就算没有同伴的陪伴,我依旧可以开出美丽的花朵。很好的体现了梅花坚韧不拔的精神。

  从以上的结论来看,齐白石梅花画出了梅花的精神,梅花很多人都会画,但是梅花的那种精神,需要你去体会一下,了解一下,经过无数次的反思和猜想,你才能画出它的精神。这就是齐白石梅花的意义所在。与其说齐白石的画给我们带来许多震撼,还不如说,他的画是想让我们了解梅花的精神,了解梅花的坚韧不拔,坚强的毅力。让我们从他的画中,去认识并学习梅花的精神!

  齐白石画的草虫

  齐白石一生画作无数,他13岁开始学艺,而晚年的作品是多个博物馆的馆藏真品。作为画家,齐白石是幸运的也是有实力的。通常有些人画一辈子也画不出个所以然来。齐白石的话主张尊重实际,他喜欢画花鸟虫,但是尤其以草虫为最佳。

  齐白石所画的虫

  基本是传统的中国画家都会去画花草虫之类的大自然生物,但是都没有齐白石的传神,并且只画那么几种。但是老先生几乎画过所有的草虫,基本都是自己亲自观察所来,所以他的草虫透露着的那股子传神劲儿别人学不来。

  齐白石草虫有一画册,这是他早期草虫画作的作品集,也基本是中国画家里草虫画工集大成者的收藏录。草虫本就是齐白石的绝活儿,他的表现方式主要有,工,写和兼工带写三种。他的这本草虫册子至今都是高等美术学院学生的范本。而工笔画虫,粗笔绘花草也是齐白石老先生独创的一种方式。

  在齐白石为变法之前,他的草虫画讲究的是工整细致。这草虫本就是细小之物,而老先生又要精益求精,所以在画作上更是细致入微,不论是每一笔还是色彩上,均能从画作上感受的那份近乎强迫症的工整。而颜色鲜明又是齐白石草虫的另一大鲜明色彩,他的画作风格本身就有大胆用色的特点,用在草虫上,也是相当的惊艳。

  而这些草虫都是老先生亲身观察所画出来的,所以每一副作品都是用心到极致且独一无二。每一笔每一划中都能感受到虫的关节力量和草经脉中的生长力量。最后当然是老先生自身的那种热爱生活的情感。

  齐白石的花鸟画赏析

  齐白石不仅擅长画虾蟹,还有梅花,画鸟他也很拿手。

  齐白石花鸟画

  齐白石的画风很独特,他是经过了解他想画的东西,在了解他画的精神,然而才下手画出来。

  齐白石对花鸟很在行,从上面那幅花鸟图,从图中看出,里面有两只喜鹊,好像是父亲在调教他的儿子一样,一只看起来很严肃,而且张口,好像在张口打骂一样,一只看起来很怕,很紧张一样,闭着嘴巴,在严听教训一样。在换个角度,由如在求爱一般,那只紧张的喜鹊一直看着另外一只喜鹊,好像在跟他表白,等她答应。在图中,齐白石把两只喜鹊画得,跟神笔马良一样,好像画出来就能变成真的一样。而墙角还突出一朵梅花出来,显然第二种角度是比较符合齐白石先生画这幅画的含义。在从另外一幅,《松柏高立图》图中,在松柏的枝干上,站着一只苍鹰。它独立与此,双脚有力的抓着松柏的枝干,在从这幅画的背景,展示出了,这只苍鹰好像经过了无尽的岁月,但依旧站在那里,显得很苍伤,但一直都有目标。

  从以上齐白石的花鸟画可以结论出,齐白石他所画的一对喜鹊,好像在求爱,又好像是长辈对小辈的教训。在从《松柏高立图》看,齐白石好像把苍鹰比作了他自己,经过了许多年,依旧站在那里,而且双脚有力的抓住枝干。随着岁月的流逝,人老但心未老,依旧强韧有力,有着自己的目标,依旧朝着目的地前进。

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